"Изящная простота"
Началось новое время - острое, сложное, драматичное. Но в моде почти ничего не поменялось. Журналы, как прежде, рекомендовали щеголихам носить драгоценные ткани нежных оттенков, украшать головы изящными шляпами с пышными перьями и шелестеть по бальным залам в нарядах от Бризака и Дусэ, знаменитых портных. Многим тогда казалось, что война к Рождеству непременно закончится, и жизнь войдет в мирное русло - снова будут красивые ужины, роскошные балы и фейерверки. Но наступило Рождество, начался 1915 год, а война все не заканчивалась. И теперь светские журналы предлагали дамам иные фасоны и оттенки - больше подходившие к фронтовым обстоятельствам.
"Несмотря на некоторые эксцентричности, - отмечал "Модный свет", - общий тон мод остается очень серьезный и скромный, как и подобает духу времени, требующему от нас серьезного и вдумчивого отношения к окружающим событиям, но без излишнего уныния и печали"1. А потому дамы не спешили переоблачаться в мрачные темные наряды. Для платьев выбирали сдержанные природные цвета - бежевый, тускло-шафрановый, нежно-яблочный, голубовато-серый. Для верхней одежды предпочитали оттенки, напоминавшие военные - оливково-зеленый, темно-коричневый, песочный, мышино-серый, но самым модным был, конечно, "хаки" - цвет полевой формы, в которую переоделись все армии - участницы конфликта.
Формы и отделка нарядов также стали чрезвычайно простыми - никакой роскоши и вычурностей, ничего лишнего, ни одной ненужной детали. В 1916 г., например, вошла в моду блузка "Реглан": "Она очень простого, скромного фасона, с высоким прямым стояче-отложным воротником, не сходящимся у шеи2.
Блузы, юбки, прогулочные платья, пальто и накидки - все было незатейливо и неброско, но вовсе не потому, что это рекомендовали журналы. Таким был личный выбор дам. Пока их мужья, отцы и братья сражались на фронте, они носили подчеркнуто скромные вещи, считая неправильным и даже безнравственным роскошествовать и разодеваться. "Изящная простота", как тогда назвали этот стиль, стала выражением патриотических чувств.
В национальных цветах
Практически сразу после начала войны в моду вошли патриотические бело-сине-красные ленты. Дамы надевали их на рукава в виде повязок, крепили к одежде, украшали элегантные шляпки. Некоторые мастерили из лент небольшие банты и украшали ими лацканы жакетов, воротники пальто, лифы платьев.
Один такой бант хранится в коллекции автора. Осенью 1914 г. его смастерила Мария Круглова, дочь видного русского дипломата Алексея Круглова. В 1918 г. этот аксессуар вместе с Марией и ее семьей оказался в Екатеринодаре, потом в Новороссийске. В 1920 г. Кругловы перебрались в Египет. Мария осела в Каире, открыла ателье мод. И на каждую белоэмигрантскую встречу она надевала этот бело-сине-красный бантик, привязав к нему узкую зеленую полоску, как бы в знак благодарности гостеприимному мусульманскому государству, принявшему ее и семью.
Уже августе 1914 г. бело-сине-красная гамма стала главной в оформлении интерьеров и отделке модной одежды. Дамские журналы сообщали: "Патриотический подъем, который нынче воодушевляет всех нас, нашел отражение даже на таком мирном занятии, как рукоделие. Теперь в большой моде предметы, вышитые в национальных цветах или же отделанные национальными флажками3.
Повсюду стали замечать щеголих, одетых в простые элегантные платья "под русскую крестьянку" с незатейливой народной вышивкой или в белые блузки и кофточки с набивными синими и алыми полосками. Воодушевленные патриотическими настроениями, благотворительные союзы и общества проводили выставки и конкурсы модных костюмов в национальном стиле. Такие организовывал, например, "Союз русских женщин". Участвовали в них как профессиональные портнихи и художницы, так и любительницы. Они представляли совершенно разные, порой весьма театральные, вариации на тему народных костюмов - от домашних ансамблей из юбки и рубашки с кустарной вышивкой, до богатых сарафанов и кокошников в стиле Врубеля и Рериха. Жюри конкурса внимательно изучало их творения и выбирало победителей. В 1916 г. премировали дамский жакет, похожий на русский кафтан, украшенный национальной вышивкой, а также пальто, скроенное на манер бекеши и отороченное мерлушкой.
Русская мода в Париже
Женщины не забывали и о русских кокошниках. "Союз русских женщин" неоднократно представлял эти национальные головные уборы на выставках. Носили их и на патриотические маскарады. Иные искусницы, придав кокошникам форму шапочки-венца, щеголяли в них по улицам Петрограда и Москвы. Светские хроникеры утверждали, что аналогичные головные уборы они уже видели в Париже.
В самый разгар войны в европейской моде вновь зазвучали русские ноты. Зимой 1916 г. Надежда де Торби, дочь великого князя Михаила Михайловича, обвенчалась с принцем Георгом Баттенбергским. Во время церемонии она была облачена в роскошное платье из серебряного требликатного глазета (парчи), традиционного материала коронационных нарядов русских императриц. Подневестницы (подруги невесты) не уступали ей в элегантности и роскоши: "Все их туалеты выполнены в русском стиле. На атлас цвета аквамарина накинуты пышные, плиссированные юбки из бледно-голубоватого тоном темнее атласа тюля, окаймленные соболем и русским шитьем с примесью красных тонов. Головные уборы в казачьем стиле из голубого бархата, окаймленные соболем с ниспадающей на спину фатой из голубого тюля в цвет платья. На боках клинообразные нашивки, окаймленные соболем и вышивкой"4.
Впрочем, в те военные годы европейские портные перенимали у русских не только сказочный былинный стиль. Они аккуратно копировали и меховую отделку верхней одежды и предлагали удобные теплые "манто рюсс" с запахом на "русскую", то есть левую, сторону и с собольей опушкой на воротнике, манжетах и борту.
Фронтовой шик и "военные" кринолины
"Военные нотки, - информировали журналы моды, - прокладываются мало-помалу в наши туалеты и могут быть отмечены повсюду. Шляпы, платья, костюмы, блузы - все подпало под это влияние, обнаруживающееся не только в линиях покроя и мелких деталях, но даже и в модных цветах"5. А в моде тогда были цвета фронтовые - землисто-серый, бордово-коричневый, оливково-зеленый и, конечно, цвет грязи, то есть хаки. Популярны были и оттенки морской формы: "Серый и темно-синий (морской) цвет являются тоже "военными" оттенками, причем для темно-синего цвета берут почти всегда красную отделку цвета сюргуча (sic), что еще больше придает платью военный вид"6.
Фасоны дамских нарядов тоже приближались к форменному. Чего только не выдумывали портные, чтобы соответствовать моменту и желаниям модниц превратиться в эффектных амазонок. Дамы носили фланелевые оливково-зеленые блузы с воротником стоечкой и пухлыми накладными карманами, как у офицеров. Свои платья они украшали перевязями, похожими на пулеметные ленты или ремни военного снаряжения.
"Я видела недавно блузку, - делилась с читательницами обозреватель моды, - из фланели цвета хаки с высокой прямой застежкой, небольшим отложным воротником и погонами на плечах, на которых у ворота была нашита пуговица; другая блузка имела военные карманы с клапанами, как на военных тужурках"7.
На плечах дам появились погоны и эполеты, талию охватывал широкий кушак с кистями, а по груди вился, сплетаясь в узлы, шнур, как на гусарских доломанах.
Любительницы фронтового шика заказывали у портных пальто из темно-серого драпа, полы которого они отгибали назад и пристегивали, как это делали солдаты французской армии. Между прочим, французский военный стал как раз тогда очень востребован в России. В моду вошли пальто с пелериной и высоким стояче-отложным воротником "а ля Бонапарт". Этот воротник заставил женщин задуматься о целесообразности длинных волос, которые очень мешали, а еще требовали тщательного ухода, умащиваний, укладок, горячих щипцов. Но у женщин не было времени, а главное - желания. Впрочем, укорачивать волосы дамы не решались. И тогда парикмахеры придумали хитрый способ укладывать шевелюры с помощью греческой ленты. Эти прически имитировали короткую стрижку и не мешали носить блузы и пальто "а ля Бонапарт" с высоким воротником.
Военная мода затронула и шляпное искусство. В 1916-1917 годах модистки предлагали эффектные черные треуголки и цветные "бонне-де-полис", напоминавшие фуражные шапки наполеоновских солдат. "Встречаются и военные кепи с султаном, наподобие тех, которые носят карабинеры, а на днях я видела изящную блондинку в черной бархатной шляпе-треуголке фасона адмиральских шляп"8, - отмечала модный обозреватель.
Впрочем, этот военный маскарад нравился отнюдь не всем. Было немало критиков, осуждавших женщин за чрезмерное увлечение фронтовым стилем и мундирами. Журналисты спешили предупредить щеголих, что "увлечение военным и мужским покроем уже осуждено, и мужу при его возвращении с войны домой будет приятнее встретить жену во всем блеске женственности и грации, чего лишает ее полумужское платье"9.
Но даже критики фронтового шика восхищенно молчали, когда по улице дефилировала модница в "военном" кринолине. Ничего истинно военного в нем не было. Да и само название придумали позже, уже в мирное время. Этот кринолин, появившийся в 1916 года, представлял собой недлинную тюлевую юбку с парой вшитых в нижнюю часть стальных обручей. Поверх него надевали широкую колоколообразную юбку, которая слегка приоткрывала стройные ноги дамы и заставляла мужчин на улицах оборачиваться ей в след.
Новое, как известно, это хорошо забытое старое. Почти через 30 лет после окончания Первой мировой войны молодой стеснительный гений моды Кристиан Диор возродил "военные кринолины". Тогда уже никто не помнил о тех тюлевых юбках со вшитыми обручами, да и весь сложный период 1914-1918 гг. мало кого волновал. Поэтому 12 февраля 1947 года, когда Диор представил первую коллекцию возрожденных военных кринолинов, все пришли в восторг от свежести и новизны его нарядов. А знаменитая редактор моды Кармел Сноу назвала их "new look", то есть "новый образ". Этот показ стал началом эпохи новой женственности и элегантности, в основе которой было хорошо забытое время Первой мировой.
- 1. Хроника моды // Модный свет, 1916, N 1. С. 2.
- 2. Там же. С. 1.
- 3. Модный свет. 1914. N 17. С. 10.
- 4. Русско-английский "союз" // Вестник моды. 1917. N 6. С. 82.
- 5. Парижская мода // Модный свет. 1915. N 1. С. 5.
- 6. Там же.
- 7. Там же.
- 8. Там же.
- 9. Хроника моды // Модный свет. 1916. N 1. С. 1.]