Фильмы Кустурицы - душевные, искренние, смешные и грустные, с долей гротеска (за что его называют "балканским Феллини"). "Я вижу свое предназначение в том, чтобы делать фильмы, от которых вам стало бы теплее", - признавался режиссер. Его дипломная короткометражка "Герника", созданная в 1978 году во время учебы в Пражской киношколе FAMU, получила главный приз фестиваля студенческого кино в Карловых Варах. А после было множество других фильмов и престижных наград.
"Помнишь ли, Долли Белл?", 1981 год
Дебютный полнометражный фильм Кустурицы (режиссер снял его в 26 лет) получил "Золотого льва" и приз ФИПРЕССИ - Международной федерации кинопрессы на Венецианском кинофестивале. Главный герой, юноша Дино, живет в 1960-х годах в Сараево - городе, где родился режиссер. Он развивает в себе способности к гипнозу и мечтает покорить девушку легкого поведения Долли Белл. Имя героини Кустурица взял из итальянской картины "Europa di notte" 1959 года режиссера Алессандро Блазетти - в нем так звали стриптизершу.
Герои картины говорят на боснийском диалекте сербского языка, в качестве саундтрека использован хит Адриано Челентано "24 тысячи поцелуев", а также народные мелодии.
Во время Венецианского кинофестиваля 1981 года Кустурица служил в армии. Чтобы отправиться за "Золотым львом", ему пришлось брать спецразрешение от Минобороны Югославии на возможность на сутки покинуть военную часть.
"Папа в командировке", 1985 год
Картина завоевала "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля, а также была номинирована, как лучший фильм на иностранном языке, на "Оскар" и "Золотой глобус".
Действие фильма происходит в Сараево в конце 1940 - начале 50-х годов. Папа шестилетнего Малика часто ездит в командировки - именно так он называет поездки к любовницам в разные города. Повествование идет от лица мальчика. Малик начинает подозревать, что папа всех обманывает и сильно за него переживает. Одна из любовниц пишет на мужчину донос, его сажают, семья вынуждена выживать без кормильца. Картина получилось жесткой и в то же время ироничной, с элементами абсурда и гротсека - в фирменном стиле Кустурицы.
Сценарий к "Папе" режиссер написал вместе с Абдулой Сидраном (вместе они уже работали над картиной "Помнишь ли, Долли Белл?"). Кустурица вспоминал, что это заняло всего неделю, во время пребывания в Дубровнике, в отеле "Империал". В одном из интервью режиссер рассказывал, что хотел рассказать, как отца главного героя уничтожили политически, и как это повлияло на становление сына.
Для Кустурицы это был частично биографический фильм: его отец был оппозиционером и противостоял режиму диктатора Тито. В середине 80-х эта тема была для Югославии сложной, режиссеру выдвинули обвинения в "политической слепоте", ему пришлось переписывать сценарий. Из-за давления он даже хотел эмигрировать в другую страну.
На вручение награды в Канны Кустурица не поехал - отговорился странной причиной, что ему надо перекладывать паркет в квартире у друга в Сараево. На самом деле, причина была политической. "Если бы я знал, что мне дадут награду, чтобы объявить картину антикоммунистической, я бы отказался от нее", - отмечал впоследствии режиссер.
"Время цыган", 1988 год
Оригинальное название фильма - "Dom za vešanje" ("Дом для повешения" - ассоциация с пословицей "В доме повешенного не говорят о веревке"), но прокатчики изменили его на "Время цыган", посчитав, что так лучше воспримет публика. Кустурица получил за картину приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале-1989. Милош Форман заявил, что режиссер - "надежда европейского кино".
Фильм считается одним из самых лучших в карьере Кустурицы. Это фантасмагорическая трагикомедия, в которой он смешал любовь, предательство, магию, драму и многое другое. "Для цыган существуют только деньги, любовь, семья. Ничего лишнего", - рассказывал Кустурица в одном из интервью. С культурой этого народа он был хорошо знаком - его семья жила рядом с цыганским поселком. Свою жизнь режиссер считал "скучной" и завидовал цыганским подросткам, которые, по его мнению, имели полную свободу действий.
Главный герой картины - юноша Перхан - хочет заработать деньги на свадьбу, поставить на ноги сестру-инвалида. Он отправляется в поездку с цыганским бароном Ахметом в Италию, чтобы стать богатым. В истории мирового кинематографа это первый фильм, который был снят на романи (языке западноевропейских цыган). Гениальный саундтрек написал композитор Горан Брегович, с которым Кустурица продолжит работу еще над двумя фильмами.
Картина создавалась долго: режиссер признавался, что к ее съемкам о приступил в середине 80-х, когда ему было 30 лет, а выпустил в 1989-м. Также, помимо кинофильма, есть пятичасовая телеверсия "Времени цыган". А в 2007 году Кустурица выпустил на сцене "Опера Бастилия" римейк картины - панк-оперу, музыку к которой написали Деян Спаравало, Ненад Янкович и сын режиссера, музыкант группы "The No Smoking Orchestra" Стрибор (в этой группе Кустурица играет на гитаре).
Аризонская мечта, 1993 год
В первом фильме Кустурицы, снятом на английском языке, главные роли исполнили Джонни Депп, Фэй Данауэй, Джерри Льюис. Картина получила спецприз жюри Берлинского кинофестиваля - "Серебряного медведя" и была номинирована на "Золотого медведя".
"Аризонская мечта" родилась благодаря стечению обстоятельств. Милош Форман позвал Кустурицу в Колумбийский университет читать лекции. Один из слушателей принес ему сценарий, который впоследствии и стал основой для картины. "Мечта" рассказывает о молодом человеке Акселе Блэкмаре (его имя взято от солиста группы Guns N" Roses Акселя Роуза, а чуть подправленная фамилия - от гитариста Deep Purple Ричи Блэкмора), жителе американской глубинки. Все герои фильма о чем-то мечтают и добиваются своего, или разочаровываются. Музыку снова написал Горан Брегович, песня "In the Death Car" в исполнении Игги Попа стала хитом.
В прокате сюрреалистичный фильм провалился, после чего Кустурица заявил, что больше не будет работать в Голливуде.
Екатеринбургские художники нарисовали Эмиру Кустурице кадр из "Аризонской мечты""Андеграунд", 1995 год
За эту картину Кустурица получил вторую "Золотую пальмовую ветвь". Многие критики считали, что фильм - вершина творчества режиссера - его назвали эпохальным.
Действие в картине происходит на протяжении полувека. Главные герои - участники подполья, которые во время Второй мировой войны производили оружие для борьбы с фашистами, а после ее окончания продолжали сражаться, не зная, что боевые действия закончились.
Картина длится три часа, режиссер также сделал пятичасовую телеверсию. "Андеграунд" - третий и последний фильм, в котором Кустурица сотрудничал с Бреговичем. После этого они разругались: поводом стало обвинение режиссера, что композитор выдал за свое творчество народные песни и отказался платить за создание саундтрека. К следующим картинам Кустурицы музыку писала группа "The No Smoking Orchestra".
Эта драма стала для режиссера тяжелой в моральном плане: его обвинили в пропаганде, в том, что фильм оказался "просербско-националистическим". Кустурица признавался, что пережил серьезную депрессию и даже хотел уйти из кинематографа.
"Черная кошка, белый кот", 1998 год
Картина получила "Серебряного льва" и "Малого Золотого льва" на Венецианском кинофестивале. После просмотра критики (что бывает очень редко) аплодировали стоя. Буквальный перевод названия - "Черная кошечка, белый кот". Коты действительно являются одними из героев фильма.
Кустурица снова вернулся к истории о цыганах - искрометная комедия рассказывает о двух престарелых баронах, которые встретились спустя четверть века. Это приводит к череде разнообразных событий. Интересно, что герои картины разговаривают сразу на трех языках - цыганском, сербском и болгарском.
"Черную кошку, белого кота" называют самым жизнерадостным фильмом режиссера, которую он снял как собственный "антидепрессант" после тяжелого "Андеграунда".
Изначально Кустурица планировал создать документальный фильм о цыганской музыке. Но после решил дополнить сценарий несколькими художественными штрихами. "Подобно Феллини, Кустурица находит истинное изящество там, где этого меньше всего ожидаешь, и делает фильмы совершенно бескомпромиссно оригинальными", - писали критики.
"Жизнь как чудо", 2004 год
Кинолента была номинирована на "Золотую пальмовую ветвь", однако критики восприняли ее более прохладно, чем прошлые работы режиссера. Также картина получила номинацию на российскую кинопремию "Золотой орел" как лучший фильм на иностранном языке, выходивший в отечественном прокате.
Кустурица снова вернулся к истории родной страны и войны в Боснии. Главный герой комедийной мелодрамы - Лука; его душевнобольная супруга и их сын переживают сложный период: начинаются боевые действия, семья распадается. Жизнь преподносит героям множество испытаний и сюрпризов. "Жизнь как чудо" назвали одним из самых оптимистичных фильмов Кустурицы.
Специально для съемок режиссер построил на границе Сербии и Боснии и Герцеговины деревню Дрвенград (или Кустендорф). Она превратилась в этнографическое поселение, куда приезжают туристы и где периодически живет он сам. Здесь можно увидеть ставшие уже историческими экспонаты - старые авто из картин Кустурицы, включая машину, которая ездила по железной дороге в "Жизнь как чудо".
"Я потерял свой город [Сараево] во время войны. И поэтому хотел построить свою собственную деревню. Она носит немецкое название Кюстендорф. Я буду организовывать там семинары для тех, кто хочет научиться снимать кино. Мечтаю об открытом месте с культурным разнообразием, которое противостоит глобализации", - рассказал режиссер.
В деревне также есть театр Стэнли Кубрика, спортклуб, ресторан, кондитерская, Главный дом, где расположены кинозал, комнаты для гостей и отдельное пространство для семьи Кустурицы. Улицы в деревне режиссер назвал в честь тех, кого высоко ценит: Федерико Феллини, Диего Марадоны, Николы Теслы, Ингмара Бергмана и других.
С 2008 году здесь проводится фестиваль кино и музыки, известный тем, что на нем нет красной ковровой дорожки.
Екатеринбургские художники нарисовали Федора Достоевского в деревне Кустурицы