На аукционе Литфонда портрет Сталина подорожал с 1 рубля до 1,6 млн

Особенностью этого аукциона является то, что все лоты выставлены с начальной ценой в 1 рубль. Ставки участники могут делать до начала торгов, но окончательная цена продажи лота определится во время аукциона, в котором можно участвовать лично или онлайн. За несколько дней до финальных ударов молотка цена на большинство лотов выросла до десятков и сотен тысяч рублей. На сегодняшний день самая большая ставка сделана на картину, точнее эскиз к картине "Сталин в кресле" художника Георгия Иосифовича Рублёва. На момент публикации заочная ставка - 1 600 000 рублей. Ранее эскиз выставлялся на торги в 2025 году, но, судя по информации на сайте аукционного дома, не был продан.

История Рублевского портрета "Сталин в кресле" - сейчас он находится в коллекции Третьяковской галереи - интересна и показательна. Портрет этот, созданный в 1930-х, был обнаружен родственниками художника уже после его смерти и поначалу его даже приняли за мистификацию - эксперты не верили, что художник, работавший по заказу властей, мог создать Такой портрет вождя. Однако экспертиза подтвердила авторство Рублёва, его назвали "одним из крупнейших открытий в изучении искусства 1920-1930-х годов"¹ и обретение этого портрета Сталина стало поводом для проведения выставки художника в Третьяковской галерее.

Искусствовед Евгений Громов² отмечал, что "по обличительной силе этот портрет Сталина сопоставим только со стихотворением Осипа Мандельштама ("Мы живём, под собою не чуя страны.."). Сталин у Рублёва не имеет "широкой груди осетина". У него как бы развинченная змеевидная фигура, в которой чудится что-то дьявольское, он так же страшен, коварен, злобен. Рублёв, по воспоминаниям сына, не собирался создавать сатирическое произведение. Художник увлекался тогда Пиросмани, в манере которого он и написал этот портрет. Написал и испугался: вышла картина гротеск". Благодаря грузинскому мастеру, художник открыл для себя энергию наивного искусства, его простоту и мощь, обезоруживающую зрителя - говорится в тексте, сопровождающем лот.

Карьера художника Рублёва в СССР была успешной: оформление советского павильона на выставке в Кельне (1928 г.), оформление выставки в Кремле к 16-му съезду ВКПб (1930 г.), оформление Октябрьского р-на Москвы к 7 Ноября (1932 г.) С 1935 года Георгий Рублёв - главный художник физкультурных парадов на Красной площади, автор оформления павильона "Зерно" на ВДНХ (1938-1939), росписи "СССР - страна социализма" в Клубе имени Дзержинского МВД СССР...

Искусствоведы сравнивали его с Матиссом, отмечали влияние Ларионова и Пиросмани. Коллеги и завистники называли карьеристом, мистики даже поговаривали, что художник ради официального успеха продал свою душу и начал штамповать угодное власти творчество.

Разрабатывая эскиз световой рекламы с портретами вождей к 15-летию ВКП(б), на оборотной стороне листа художник пишет один из вариантов картины. Сохранилось несколько эскизов композиции, где меняются лишь детали, но не меняется образ. Рублёв усаживает вождя в плетеное кресло из домашней обстановки и ведет разговор с лукаво усмехающимся "гостем" под всевидящим оком неспящего пса. Трудно представить себе появление подобной картины в контексте политической и художественной жизни тех лет. Жесткая ирония и стилистика примитива никак не согласуются с социальным заказом.

Работа, выставленная на продажу, принимала участие в выставке "Шедевры графики XVI-XXI веков. Выставка памяти Ольги Глебовой".

К лоту прилагается Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова (экспертиза О.С. Глебовой).

Во время создания портрета Рублёв увлекался творчеством Михаила Ларионова и Нико Пиросмани, в манере которого и написал свою работу. Благодаря грузинскому мастеру художник открыл для себя энергию наивного искусства, его простоту и мощь, обезоруживающую зрителя.

14 февраля 1956 года в Москве открылся XX съезд КПСС с трибуны которого прозвучала знаменитая речь Н.С. Хрущева о культе личности Сталина. Этому событию посвящена Тема номера февральского выпуска журнала "Родина" (на сайте будут опубликованы в течение месяца)

Георгий Иосифович Рублёв (1902-1975) - живописец, график. Родился в Липецке, 1919-1922 годах учился в Липецких государственных свободных художественных мастерских, в 1922-1930 годах на монументальном отделении ВХУТЕМАСа у С.В. Герасимова, А.А. Осмеркина, И.И. Машкова, П.П. Кончаловского. В 1920-х годах увлекался наивным искусством. С 1926 года участвовал в выставках. В 1944 году в Доме архитектора открылась первая персональная выставка Рублёва. Реакция критики была негативной. А.А. Федоров-Давыдов писал, что художник "выключил душу, творчество". После этого Рублёв принял решение не выставлять станковые работы и сосредоточился на монументальной живописи. Автор росписей и мозаик станций метрополитена в Москве и Ленинграде. В 1946-1952 годах преподавал в Московском институте прикладного и декоративного искусства, в 1952-1975 - в Высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной в Ленинграде.

• _{1. Георгий Рублев в ГТГ, Коммерсант-Weekend от 20.12.2002}
• _{2. Громов Е. "Сталин: власть и искусство" М. : Республика, 1998 г.}