Коллекция Шабельской насчитывает несколько тысяч образцов праздничной народной одежды, головных уборов, украшений, вышивки, ткачества, набойки и "золотного" кружева, собранных в конце XIX века. Кстати, "русской стариной" тогда называли предметы быта и одежды допетровского времени. Их традиционные особенности сохранились к началу XX века только в крестьянской культуре. Для просвещенного общества рубежа веков они представляли собой зримое воплощение национальной самобытности и народных представлений о красоте.
Толчком к созданию коллекции для Натальи Шабельской послужило посещение Нижегородской ярмарки в начале 1880-х. Там ее привлекли народные вышивки. С тех пор Наталья Леонидовна начала собирать старинные русские костюмы. Позже она признавалась: "Конечная цель моя - все это систематизировать и впоследствии выпустить в свет более или менее подробное издание русского народного орнамента". И ей это более чем удалось. О некоторых костюмах или бытовых предметах мы знаем только благодаря коллекции Шабельской.
Выставка "Великолепие русского костюма" в ЦарицыноЕще при жизни Наталья Леонидовна подарила часть своей коллекции Императорскому Российскому историческому музею. После ее смерти дочери передали более 4000 предметов в этнографический отдел Русского музея. Но даже несмотря на это коллекция оказалась раздробленной между музеями России, США и Европы.
Сейчас, впервые за 135 лет, разрозненные части этой легендарной коллекции представлены зрителям в пространстве одной экспозиции. Организаторы выставки собрали более 450 предметов из 19 музеев, среди которых Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей и Этнографический музей. Также в организации экспозиции участвовали несколько частных собраний.
Масштаб проекта впечатляет. Выставка показывает все богатство русской национальной традиции: украшения, всевозможные виды и техники рукоделия, обрядовые предметы, повседневные традиционные русские костюмы различных губерний, праздничное облачение и жемчужины коллекции Шабельской - головные уборы. Их в выставочных залах представлено, пожалуй, больше всего: кокошники, кички, повойники, сороки, сборники, чепцы, волосники, венцы. Свое достойное место в экспозиции заняли и другие предметы, не входившие в коллекцию собирательницы, но дополняющие тему русского костюма и личности Натальи Шабельской.
Грамотно выстроенное экспозиционное пространство "обволакивает" зрителя, погружая его в атмосферу "русской старины". В первом зале под названием "Сокровища русской старины", оформленном как гигантский кокошник и посвященном женским головным уборам, играет музыка. Но это не русская народная музыка, к которой мы привыкли. Завораживающая композиция звучит свежо. В ней чувствуется стилистика актуальной сегодня русской хтони. Как будто становишься свидетелем некоего мистического обрядового действа.
Русские головные уборы из коллекции Натальи ШабельскойЦентральный экспонат здесь выбрать трудно, каждый головной убор по-своему привлекает внимание. Но вау-эффектом, пожалуй, обладает один необычный кокошник, расшитый перламутром в технике "сажения по бели". Эта старинная техника объемной вышивки, при которой на ткань по определенному рисунку пришивался скрученный шнур (бель), а по нему "сажали" жемчуг, бисер и другие элементы. Представленный на выставке кокошник родом из Псковской губернии, из города Торопец. Рядом с ним висит портрет неизвестной торопчанки, облаченной в такой же кокошник.
Следующий зал рассказывает о Наталье Шабельской и называется "Линия судьбы". Точкой притяжения здесь служит стол с подлинными письмами Шабельской Ивану Забелину - археологу, историку, инициатору создания Императорского исторического музея, а также другим деятелям культуры, с которыми она поддерживала профессиональные и дружеские связи.
Организаторам выставки было важно показать не только саму коллекцию Шабельской, но и сформировать культурный контекст эпохи рубежа XIX-XX веков. Для этого были выбраны живопись и театр как визуально эффектные виды искусства. В одном зале представлена галерея портретов русских женщин - от крестьянок до императриц - в народных костюмах, запечатленных художниками XVIII - начала XX века.
А в соседнем зале - театральные костюмы к двум первым постановкам МХТ: "Царь Федор Иоаннович" (1898) и "Снегурочка" (1900) из Музея МХАТ. Тогда Константин Станиславский и художник Виктор Симов рискнули показать настоящую "русскую старину" на подмостках театра. Они использовали подлинные предметы одежды и ткани, которые специально покупали на тех же ярмарках, что и Наталья Шабельская.
Последние экспозиционные залы - это работы современных авторов, по-своему переосмысливших традиционные русские народные образы и мотивы. Так у зрителя появилась возможность наблюдать рождение "новой русской старины", наделенной новыми смыслами.
Прекрасную выставку "Великолепие русского костюма. Собрание Н.Л. Шабельской" все желающие смогут посетить до 7 июня 2026 года.