Проект объединил более 140 произведений живописи и графики из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Астраханской государственной картинной галереи и других музеев России, а также Национального художественного музея Республики Беларусь, Национальной картинной галереи Армении и частных коллекций. Впервые широкой публике демонстрируются такие полотна, как "Поклонение волхвов" (1893), "Суд Париса" (1894), "В парижском кафе" (1896).
Большой просторный зал галереи поделен на несколько тематических разделов, каждый из которых освещает определенную грань творчества художника. Лейтмотивом экспозиции становится поиск гармонии. В этом поиске Виктор Эльпидифорович находился всю жизнь.
Выставка "Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа" в ГТГБорисов-Мусатов родился в Саратове в семье бывшего крепостного и носил фамилию Мусатов. Двойной он сделал ее сам в знак особого уважения к своему деду - Борису Александровичу. Художнику было всего три года, когда он, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. С этим увечьем он прожил всю жизнь, но недуг не сломал его, а только закалил, еще острее позволил почувствовать красоту и хрупкость окружающего мира.
Первой серьезной работой Борисова-Мусатова стала картина "Окно" (1886). Художнику было всего 16, когда он ее написал. Это полотно можно увидеть на открывшейся выставке. Также в экспозиции представлены и другие программные полотна Виктора Эльпидифоровича: "Гобелен" (1901), "Призраки" (1903), "Водоем" (1902-1903), "Изумрудное ожерелье" (1903-1904), "Автопортрет с сестрой" (1898) и "Реквием" (1905).
На картине "Автопортрет с сестрой" впервые появились те самые фирменные "мусатовские" сине-зеленые тона и та самая задумчивая "мусатовская девушка", образ которой потом встретится на многих полотнах художника. Для "Водоема" Борисову-Мусатову позировали сестра Елена Мусатова и невеста Елена Александрова. Эта картина является признанным шедевром отечественной живописной школы. И, дабы подчеркнуть значимость работы, в экспозиции для нее выделено особое пространство.
Исследователи творчества художника отмечали использование им необычной фактуры, оригинальной техники, соединения живописного и графического начал. Все это была "тихая революция" в мире отечественного изобразительного искусства, которую Борисов-Мусатов совершил неосознанно. Он просто всю жизнь стремился в своих полотнах передать неуловимую целостность бытия и то внутреннее равновесие, которое называл гармонией.
Одним из первых в нашей стране живописец обратился к фотографии как к полноценному художественному инструменту. В 1896 году Виктор Эльпидифорович приобрел свой первый фотоаппарат и начал осваивать модное искусство. Из фотографического процесса он смог извлечь новые возможности живописной формы. Этому периоду в творчестве художника посвящен отдельный, очень эффектный раздел выставки, где фотоэтюды соседствуют с картинами, для которых они были сделаны.
Борисов-Мусатов мечтал соединить живопись и архитектуру - украсить здания своими фресками. Он получил заказ на фресковые панно для особняка Александры Ивановны Дерожинской, построенного по проекту Федора Шехтеля. Художник создал цикл эскизов на тему "Времен года", но при его жизни они остались только эскизами. Зато в 2012 году на их основе были выполнены панно, которые все-таки украсили парадный зал отреставрированного особняка.
Художник создал также эскизы панно для Московского управления электрической тяги, но заказчики сочли их неподходящими и отвергли. Так что мечта Борисова-Мусатова о фресках осталась несбывшейся. Тем не менее, эскизы для особняка Дерожинской и для Московского управления электрической тяги можно увидеть на выставке.
В отдельный раздел экспозиции выделена серия работ живописца, исполненная пастелью и акварелью. Называется он "Неслыханная простота". Здесь лаконизм мотивов - свисающие ветки берез над озером, стволы деревьев, куст орешника, венок васильков на колонне балкона - совпадает с минимализмом средств, обретая ясность и легкость. Слова Бориса Пастернака о том, что "нельзя не впасть к концу, как в ересь, в неслыханную простоту", могли бы стать эпиграфом к этому этапу творчества художника.
Завершается выставка символично - композицией "Реквием", созданной в память о близкой подруге и музе Виктора Эльпидифоровича - Надежде Юрьевне Станюкович. "Я напишу ее, воспою в красках... Такой человек не должен быть забытым", - вспоминал слова Борисова-Мусатова муж Надежды Юрьевны Владимир Константинович Станюкович. "Реквием" кажется незаконченным, фигуры словно до конца не проявлены. Рельеф, усиленный контрастными "фотографическими" тенями, сохраняют лишь лица.
На выставке показан короткий (художник прожил всего 35 лет), но насыщенный творческий путь Борисова-Мусатова, занявшего особое место в истории русского искусства. Ему удалось то, что не удавалось многим живописцам того времени - Виктор Эльпидифорович на своих полотнах создал новую реальность, свой особый уникальный мир. Такой суперспособностью обладают лишь гении.
Выставка "Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа" продлится до 8 ноября 2026 года.