В Третьяковской галерее открылась выставка "Александр Дейнека. Гимн жизни"

Выдающийся живописец советской эпохи, график, скульптор-монументалист, педагог, гений соцреализма Александр Дейнека родился в Курске, и с этим городом его связали совершенно особенные узы. Будущий художник участвовал в обороне Курска от белых, руководил художественной студией при Курском политуправлении и "Окнами РОСТа" в Курске. И даже переехав в Москву художник сохранял связь с родным городом. Поэтому нет ничего удивительного в том, что именно Курская картинная галерея обладает наиболее полным собранием наследия Дейнеки.

Кстати, начало коллекции было положено самим живописцем: в 1935 году он подарил только что основанному музею две свои работы - "Футболист" (1932) и "Пионер" (1934), а позже еще ряд картин. В 1960-1970-х несколько его знаковых живописных работ поступило в галерею от Министерства культуры. Множество графических листов Дейнеки передала музею его вдова - Елена Павловна Волкова-Дейнека.

Смещение фокуса в сторону работ из курского собрания - более камерных и приватных - было сознательным шагом кураторов выставки, Анны Пахомовой и Натальи Чернышевой. Так они показали не "амбициозного, блестящего, непримиримого" выразителя "сознанья масс", как писали о художнике современники, а искреннего, восхищенного жизнью мастера, сумевшего "вырвать радость у грядущих дней".

Залы первого этажа нового здания Третьяковской галереи вместили 11 тематических разделов. Среди них: "Начало пути", "Мир детства", "В воздухе", "В здоровом теле - здоровый дух", "1920-1930-е линии новой жизни", "Творческие поездки", "Дизайн. Эскизы" и "Современники". В этих разделах собраны произведения Дейнеки начиная с 1920-х и заканчивая 1960-ми годами. Благодаря такому широкому временному охвату у посетителей выставки есть уникальная возможность проследить путь становления одного из главных советских художников, понять, как формировался уникальный стиль мастера.

При этом визуальный ряд лишен жесткой хронологии. Состоящая из произведений, созданных в разные годы, экспозиция дает представление о непростой эволюции художника от кубиста к модернисту и, в конце концов, к мастеру повествовательной формы. Но феномен Дейнеки в том, что, несмотря на, порой, резкую смену формальных приемов, его стиль всегда оставался и остается узнаваем.

Открывают выставку ранние работы Александра Дейнеки, созданные им в Курске и во время учебы в московском ВХУТЕМАСе (Высших художественно-технических мастерских). В тематическом разделе "Линии новой жизни" представлены произведения художника, выполненные в тот период, когда начал складываться его характерный художественный почерк. Следующие за ним разделы рассказывают об отдельных темах в творчестве Дейнеки. Будь то портреты современников ("Портрет художника Вялова", "Портрет архитектора Милешиной"); журнальная графика ("Обучение на дому" для журнала "Безбожник у станка"); зарисовки, выполненные в заграничных поездках (набросок к картине "Улица в Риме", "Завтрак итальянских рабочих", "Рим. Переулочек", "Весна в Париже", "День Гагарина в Париже"); иллюстрации к книгам ("Эскиз обложки для книги И.А. Крылова "Мужик и смерть"", "Эскиз обложки детской книжки-картинки "В облаках""); эскизы театральных костюмов; дизайнерские проекты Дейнеки.

В экспозиции представлены и хорошо узнаваемые, знаковые полотна живописца: "Футболист" (1932), "Эстафета" (1947), "Будущие летчики" (1938), "Юный конструктор" (1966), "Автопортрет" (1948), "В Севастополе" (1953), "Физкультурники" (1934), "Танец" (1934), "На просторах подмосковных строек" (1949). А также не менее известные скульптуры: "Эстафета" (1945), "Стометровка" (1947), "Футболисты" (1950).

Невозможно не заметить, что большая часть выставки посвящена теме спорта. Этот мотив был особенно близок Александру Дейнеке. Он сам занимался боксом, часто ходил на стадионы, наблюдал за тренировками спортсменов. Стремление к физическому здоровью художник связывал с духовным самосовершенствованием.

Экспозиция получила очень правильное название - "Гимн жизни". Именно так и ощущается творчество Дейнеки. Его картины светлы, просты, в хорошем смысле этого слова, понятны и наполнены живительным солнечным светом. И дизайн выставки только подчеркивает это. Он не перегружен информацией, каждый раздел "презентуют" лишь цитаты самого художника. "Я люблю жизнь. Я люблю родину с ее полями, лесами, шумными городами, дорогами, по которым люди спешат в будущее… Я художник и может быть вижу все острее… Радуюсь, когда мои вещи дают радость молодым и старым…", - признавался Дейнека. Звучат эти слова, как творческий манифест мастера, чей неугасимо горящий внутренний жар сумел согреть и современников, и далеких потомков. И в этом заключается безусловный талант и величие Александра Дейнеки.

Конгениален увиденному на выставке комментарий к экспозиции министра культуры Российской Федерации Ольги Борисовны Любимовой: "Александр Дейнека - выдающийся мастер отечественного искусства первой половины ХХ века. Его творчество стало символом эпохи созидания и веры в "нового человека", гимном жизни во всех ее проявлениях: от героического пафоса труда и спорта до монументальной красоты природы молодой советской страны. Его работы - это летопись времени, наполненная оптимизмом и верой в будущее. Выставка, созданная в сотрудничестве музеев, не только раскрывает масштаб личности и дарования одного из основоположников стиля социалистического реализма, представляя эволюцию художника, но и способствует расширению знаний о нем как у профессионального сообщества, так и у самого широкого зрителя".

Посетить выставку "Александр. Дейнека. Гимн жизни" можно до 26 октября 2025 года.