Выставка к 160-летию Льва Бакста открылась в Третьяковской галерее

Экспозиция заняла целых два этажа Инженерного корпуса и объединила живописные и графические произведения художника, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей, фотографии и архивные материалы. В основу структуры выставки положен не столько хронологический, сколько географический принцип. Ведь Бакст успел пожить и в России, и в Европе, и в Америке. И в этих периодах отразились основные вехи творчества художника.

Первый раздел выставки посвящен семье. Бакст был женат на дочери Павла Михайловича Третьякова - Любови Гриценко. Эта семейная линия навсегда связала художника и Третьяковскую галерею. Его наследники передали музею не только большую часть творческого наследия Бакста, но и его уникальный личный архив. Письма, рукописи, фотографии, документы помогают воссоздать жизнь Бакста, понять его личность, проследить творческие поиски и узнать об отношениях с современниками. Помимо архивных материалов, в этом разделе посетители выставки увидят портреты жены, сына Андрея и автопортрет художника.

Отдельное место в выставочном пространстве занимает рассказ о петербургском периоде творчества Льва Самойловича - времени его знакомства с Александром Бенуа и рождении журнала "Мир искусства", в котором Бакст был художественным редактором. Именно в Петербурге прошли первые театральные постановки, над оформлением которых трудился художник: "Сердце маркизы" (1902), "Ипполит" (1902), "Фея кукол" (1903) и другие. Последняя была удостоена похвалы императора Николая II, что особенно вдохновило Бакста.

Здесь же представлен карандашный портрет великой балерины Анны Павловой, который Лев Самойлович написал в 1908 году. С Павловой Бакст познакомился за пять лет до этого, как раз во время работы над балетом "Фея кукол". В течение двадцати лет балерину и художника связывали дружеские и творческие отношения. Павлова заказывала Баксту сценические костюмы для себя и своей труппы.

На выставке представлены самые известные его творения петербургского периода: "Ужин" (1902), портрет З.Н. Гиппиус (1906), портрет Андрея Белого (1906), портрет императора Николая II (1895), созданный художником к восшествию нового государя на престол, и другие.

В следующем выставочном зале на стенах, к удивлению посетителей, висят полотна не Бакста, а другого гения живописи - Валентина Серова. Дело в том, что в 1907 году оба художника совершили поездку в Грецию. В одной из витрин можно увидеть книгу Бакста "Серов и я в Греции", в которой собраны его дорожные записи. На титульном листе - дарственная надпись Льва Самойловича: "Дорогой Любочке на память о месяцах, предшествовавших Андрюше". Бакст должен был взять с собой в путешествие жену, но она не смогла поехать, поскольку в это время была беременна. В сентябре 1907 у них родился сын Андрей.

Знакомство с античным наследием стало важным этапом в творчестве обоих художников. Работы Бакста находятся в диалоге с картинами Серова - живописца равновеликого таланта. Смыслового объема этому разделу добавляют подлинные античные артефакты. Организаторы экспозиции предлагают зрителям посмотреть, как образы древнего искусства переосмыслялись в художественной культуре начала XX века.

Парижский период принес Баксту всемирную славу. И связан он был, прежде всего, с его театральными работами для "Русских сезонов" Сергея Дягилева. Художнику удалось создать свою уникальную, ни на кого не похожую интерпретацию восточных костюмов. Это то, с чем у нас прежде всего ассоциируется Бакст: эскизы костюмов к балетам "Нарцисс", "Шехеразада", "Жар-птица", костюмы "Саломеи" и "Клеопатры" для знаменитой актрисы и танцовщицы Иды Рубинштейн и многие-многие другие яркие, причудливые, хорошо узнаваемые образы. Публика просто влюбилась в них, а европейские модницы грезили облечь себя в костюмы а-ля Бакст. Так сценические решения Льва Самойловича вышли за пределы театра - прямо на улицы Парижа.

В 1922 году Бакст переехал в США. Он уже был известен американской публике благодаря выставкам, публикациям и гастролям балетных трупп. В Америке художник продолжил творить для театра и индустрии моды, обратился к промышленному дизайну - создавал всевозможные эскизы тканей. Все это великолепие показано в заключительном разделе экспозиции.

Однажды юного Льва Бакста спросили: "Кем бы вы желали быть?". Он, не задумываясь, ответил: "Я желал бы быть самым знаменитым художником в мире". Добившись желаемого, Бакст на протяжении всей жизни собирал тому доказательства. Художник регулярно отправлял родственникам газетные и журнальные вырезки, в которых упоминались его работы. Лев Самойлович стал коллекционером собственного успеха, создав уникальный архив, значение которого специалистам еще только предстоит осмыслить.

А пока, чтобы продемонстрировать лишь его крошечную часть, специально к открытию выставки был создан мультимедийный проект: перед посетителем лежит раскрытая книга с пустыми страницами, но стоит начать ее листать, как на них начинают проявляться те самые газетные и журнальные вырезки, посвященные художнику.

Завершает экспозицию еще один мультимедийный проект. С помощью нейросети удалось "оживить" костюмы Бакста. Как на модном показе, они дефилируют по подиуму - завораживающее зрелище…

Выставка "Лев Бакст" будет работать по адресу Лаврушинский пер., 12 до 18 апреля 2027 года.